Dans le dernier épisode du podcast Happy Sad Confused, Jennifer Lawrence a évoqué ouvertement un épisode de sa carrière : elle n'a pas obtenu le rôle de Sharon Tate dans le film de Quentin Tarantino de 2019. Selon l'agence UNN — et l'actrice elle‑même a confirmé les détails de la conversation lors de l'enregistrement.
Que s'est‑il passé
Selon Lawrence, le réalisateur était enclin à la considérer, mais «l'industrie» aurait apparemment décidé autrement. Elle a décrit la situation ainsi :
«Il voulait me choisir, puis tout le monde a dit : elle n'est pas assez belle pour incarner Sharon Tate, et là‑dessus tout s'est arrêté»
— Jennifer Lawrence, actrice, podcast Happy Sad Confused
En conséquence, le rôle est revenu à Margot Robbie. Tarantino avait auparavant confirmé que Lawrence était venue chez lui pour lire le scénario ; le réalisateur l'imaginait pour le rôle de Squeaky Fromme, rôle finalement interprété par Dakota Fanning. Lawrence a aussi plaisanté en disant qu'elle n'avait pas réussi le casting pour l'un des rôles principaux de la saga Twilight pour la même raison, selon elle — liée à l'apparence.
Contexte : pourquoi ce n'est pas simplement une «offense personnelle»
Le casting des grands projets se décide souvent non seulement sur le talent, mais aussi sur un certain nombre de facteurs : la ressemblance physique avec une personnalité historique, les calculs marketing, les attentes des producteurs et la réaction du public. Dans le cas de Sharon Tate, il ne s'agissait pas seulement d'une adéquation artistique, mais aussi de l'image que devait soutenir la campagne promotionnelle du film.
Les analystes du cinéma attirent l'attention : de telles décisions filtrent systématiquement les actrices selon des standards de beauté qui évoluent plus lentement que les approches artistiques elles‑mêmes. Cela explique pourquoi une actrice, même célèbre et couronnée de succès, peut se retrouver exclue d'un certain rôle.
Ce que cela signifie pour le spectateur et pour l'industrie
L'histoire de Lawrence a deux dimensions. D'une part, c'est un exemple du fonctionnement des mécanismes de l'industrie — pas toujours transparents et pas toujours liés uniquement au talent. D'autre part, c'est un rappel de l'effet social : la discussion de tels cas stimule le débat public sur la représentation, les standards de beauté et les critères professionnels au cinéma.
Pour le lecteur ukrainien, c'est aussi un signal : les standards culturels se forment de manière systémique, et ils ne changent pas seulement par des déclarations isolées, mais par la pratique — qui l'on choisit, qui l'on promeut, sur qui l'on mise dans les grands projets. Le talent ne suffit souvent pas sans le soutien de nouvelles règles du jeu.
Conséquence ? La conversation sur la beauté, la représentation et les critères professionnels au cinéma continue — et elle est importante non seulement pour les stars, mais aussi pour le public qui façonne la demande pour de nouvelles histoires et de nouvelles normes.
Tant que l'industrie ajuste ses approches, Jennifer Lawrence reste l'une des actrices les plus demandées de sa génération, et le cas avec Tarantino est un nouveau prétexte pour parler des pratiques systémiques de casting.
